El negro del puerto

EL NEGRO DEL PUERTO. Nombre artístico de José de los Reyes Santos, y apodo originado por la acentuada morenez de su tez. El Puerto de Santa María (Cádíz), 1913. Cantaor.

Nunca fue profesional del flamenco, aunque en ocasiones actuaba durante su juventud en fiestas y reuniones de cabales, alternando con algunos profesionales, hasta que en los primeros años sesenta realizó grabaciones discográficas con destino a las obras Archivo del cante flamenco y Magna antología del cante flamenco, habiendo realizado más tarde otras, que le suponen cierta popularidad e interés entre los aficionados.

Sus actuaciones en público se iniciaron en 1971, con motivo de la 1ª Fiesta del Cante de Los Puertos, en su ciudad natal, participando en otros festivales y ofreciendo recitales en peñas flamencas, sobresaliendo entre ellas una llevada a cabo en Televisión Española, en 1978, y una serie con el espectáculo Los últimos de la fiesta, por diversas localidades andaluzas, entre 1984 y 1986.

Aunque interpreta distintos estilos, su especialidad son los antiguos romances, que entona de manera sumamente rancia y personal, y en ello estriba primordialmente su valor flamenco. Sobre su particular manera de cantar, se han pronunciado críticos y flamencólogos, opiniones de las que seleccionamos la siguiente: José Luis Ortiz Nuevo: «La palabra hablada, romanceada, da pie al cante. Y el cante es sobre ella épico relato de condes y princesas, deliciosamente popularizados por la gitana interpretación que El Negro hace siguiendo la tradición de los suyos, gitanos artistas y andaluces.»

Flamenco Abierto

1. 

AL BAILE : FRANCESCA GRIMA

AL TOQUE:EDUARDO TRASSIERRA

AL CANTE:INMA LA CARBONERA

A LAS PALMAS:JOSE EL TREMENDO

AL CAJON:ANDREJ VUJICIC

DATOS PROFESIONALES

FORMACIÓN

Estudió flamenco con Matilde Coral, Manolo Marin, Carmelilla Montoya, Alejandro Granados, Andres Peña, Pili Ogalla y Pilar Ortega.

EXPERIENCIA LABORAL

España

• Actualmente baila en sustitución en los tablaos El Arenal y El Palacio Andaluz.
• Actuó en el Miércoles a compás con el Eduardo Trassierra Trio 2010
• Bailó en Las Peñas de Guardia junto a Farina, El Cable y David Marin 2009.
• Bailó un año en el tablao El Arenal desde Febrero 2006.
• Bailó en el espetaculo "La Fuente de Carmen Amaya" realizado por Juan Verguillos en Jaen en Febrero 2007.
• Formó parte del "Homenaje a La Sevillana" como parte de la Bienal de Sevilla 2006, bailando en los teatros de Dos Hermanas y Alcala de Guadaira.
• Formó parte de la compañía de Don Angel Peralta en su nuevo espetaculo Andalucia a Caballo y realizó una gira en San Petersburgo, Rusia.

• Realizó varias atuaciónes con Sentir Flamenco en la Peña Universidad Pablo De Olavide,.

• Actuó en el espetáculo Quienes Somos en la Semana Cultural 2007/2005 Universidad Pablo De Olavide de Sevilla junto a Amador Rojas, La Tremendita y Jesus Herrera.

• Trabajó seis meses en el tablao Las Brujas en Sevilla en 2003 .
• Bailó junto a Amador Rojas en una actuación flamenca organizada por Produciones Sonakay en Camas.

• Realizó atuaciones con Raya Real en teatros y congresos en toda España junto a Enrique Heredia y Miguel Serrano.

Otros Paises

• Actuó en el Teatro Real en Malta in 2006 junto a Carmelilla Montoya y Amador Rojas.
• En los ultimos cinco años realizó giras por Suecia, Holanda, Grecia, Hungria, Republica Checa, Croacia, Serbia, Rumania, y Noruega junto a Antoñete, Jesus Herrera, Paco Hidalgo, Jose ‘El Tremendo’, Inma ‘La Carbonera’, Tamara Lopez, Ana Gomez, Eduardo Trassierra, Pablo Pradas, El Tudela, Joselito Acedo y Andrej Vujicic www.myspace.com/puertoflamencospace www.puertoflamenco.com
• Realizó dos giras en Australia en colaboracion con Arte Kanela actuando en festivales importantes como WOMAD en Adelaide y en Nueva Zealanda y en teatros en Sydney, Byron Bay, Melbourne y Brisbane.

• Colaboró siete años como bailaora principal en el espetáculo Etnikafé – Fusión de Flamenco y Jazz actuando en Irlanda, Italia, España, Francia, Bélgica, Libia y en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.

Flamenco Antiguo: Rafael Romero “El Gallina”, en las Antiguas Antologías

Determinados aficionados al Flamenco están al tanto de cuando se cumplen ciertas fechas en las biografías de los artistas flamencos; por ejemplo, el centenario del nacimiento. Cuando esto ocurre, la noticia corre rápidamente entre los aficionados y en los medios de comunicación.
Pues bien, ya corre la noticia, entre los aficionados flamencos, de que, en este año de 2010, se cumple el centenario del nacimiento de Rafael Romero “El Gallina”, que nació, como los antiguos aficionados saben, en Andújar (Jaén).

Recuerdo a Rafael Romero, en los comienzos de la época festivalera, concretamente, en el festival “La Porra” de Archidona (Málaga), donde el cantaor jiennense presentó a su hija Luisa como cantaora. Rafael vestía elegantemente e imponía seriedad al cante.
Para saborear el cante de Rafael Romero, me fui directamente a una fuente muy interesante, la “Antología del Cante Flamenco” de Hispavox, S.A., que fue divulgada en 1955, donde se encuentra dicho cantaor junto a Pepe de la Matrona, Bernardo el de los Lobitos, Roque Montoya “Jarrito, Jacinto Almadén, Pericón de Cádiz y El Niño de Málaga.
La firma discográfica referida encontró el apoyo de don Tomás Andrade de Silva, sevillano, que fue catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid, para dirigir el proyecto de la grabación antológica. Fue designado, para este ambiciosos proyecto, el guitarrista, Pedro del Valle “Perico el del Lunar”, por su preparación artística, para acompañar a los mencionados cantaores.
Probablemente, dicha grabación fue la primera experiencia, dentro de los registros antológicos de cantes flamencos, que fue galardonada con el “Gran Premio de la Academia Francesa del Disco”. La resonancia, en todos los rincones flamencos, de esta gran obra flamenca, ha llegado hasta la actualidad.
La antología mencionada comprende 33 títulos, que interpretaron dichos cantaores flamencos, donde se encuentra Rafael Romero “El Gallina”, que, en tales grabaciones, 3 LP´s, interpretó: mirabrás, la caña, seguiriyas, peteneras, alboreás, tonás, martinetes y debla.

Después de comprobar el contenido de la referida grabación, me fui a otra antología, “Selección Antológica del Cante Flamenco”, de Telefunken, divulgada en 1958, que contiene 3 discos de 45. R.p.m. En cuanto al folleto de esta antología, con menos contenido que la anterior, hemos de decir que el mismo tiene igual formato que el reseñado con anterioridad; está escrito en español, francés e inglés, siendo su director, precisamente, “Perico el del Lunar. Hemos de resaltar que esta antología contiene 10 cantes, y sus intérpretes fueron Rafael Romero, Manolo Vargas, Pepe “El Culata” y Pericón de Cádiz. Rafael Romero interpretó la caña, serranas y alboreás.
Si comparamos ambas antologías, podemos comprobar que sólo repiten Rafael Romero y Pericón, y que, en los cantes, el cantaor de Andújar sólo repite la caña y las alboreás.

Al escuchar el cante de la caña, en las dos antologías, comprobamos que Rafael Romero utiliza letras diferentes; “A mí me pueden mandar”, en la primera, y “Reina de los cielos”, en la segunda. En los dos cantes, se nota el pleno dominio de los tercios de la caña.
En cuanto a las alboreás, “El Gallina” interpretó textos distintos, como es natural, con la misma melodía, aunque una letra de la primera grabación, “Jesucristo te llama”, quedó modificada en la segunda.
Una vez escuchados, en la voz del cantaor de Andújar, los siguientes cantes: mirabrás, seguiriyas, peteneras, tonás, martinetes y debla, de la primera antología, y las serranas, de la segunda, hemos de advertir que Rafael Romero conoce los entresijos del mirabrás, que sigue la estela de los maestros jerezanos, Manuel Torres y El Marrurro, en las seguiriyas, que, en las tonás, se para en una de don Antonio Chacón, que, en la debla, se le notan los acentos trianeros, al pronunciar lo de “deblica varea”, y que, en las serranas, las concluye con la seguiriya de María Borrico, entre otros aspectos a considerar.

Como conclusión, hemos de considerar que Rafael Romero “El Gallina” fue un especialista de la caña, entre otros cantes. También, creemos que fue el primer cantaor, que grabó la alboreá. Por otro lado, entendemos que su cante respira sobriedad, en su pelea con la expresión del mismo. Finalmente, en el desarrollo de sus cantes, a dicho cantaor se le nota una marcada fidelidad a los patrones primitivos a través de los viejos maestros, dentro de una manera pausada de expresión, que, en ciertos momentos, desemboca en lo que algunos aficionados dicen, “el cante hablao”.

Flamenco Antiguo: Pepe Pinto, la emocion contenida en el lamento flamenco

Nada mejor que, al recordar a Pepe Pinto, cantaor sevillano, nacido en el barrio de La Macarena, en 1903, que escoger cualquiera de sus innumerables grabaciones y escuchar el lamento de su expresión cantaora. Las grabaciones de Pepe Pinto quedaron encuadradas entre los años 1920 y 1960.En las primeras grabaciones, notamos unas facultades en Pepe Pinto, que, luego, irán dando paso a otros recursos estilísticos, para configurar definitivamente su expresión cantaora. De todas maneras, el buen gusto se pondrá al servicio de un marcado sentimiento, que dará sello propio al cante del cantaor sevillano. Siempre nos cayó bien la figura de Pepe Pinto, tanto como cantaor como persona. Pepe sentía pasión por Pastora, La Niña de los Peines, su esposa. Al escuchar las grabaciones de Pepe Pinto, podemos comprobar como Pastora estaba presente en las mismas, en muchas ocasiones, y lo jaleaba constantemente. De la misma manera, podemos comprobar como el cantaor le dedica muchos cantes a la cantaora: ¡A Pastora! ¡ A mi mujer! En la siguiente letra, que interpreta Pepe Pinto por uno de los estilos de soleá de Alcalá, queda constancia de lo que sentía el cantaor sevillano por Pastora:

Cuando te siento cantar,
los peazos de mis carnes
se me quieren arrancar.
¡Pastora, Pastora mía,
se me quieren arrancar!

También, Pepe Pinto se sirve de la patética seguiriya de Manuel Torre, para pedirle a la Macarena, por la que sentiría ferviente devoción, por su compañera. Pepe Pinto, a través de sus cantes, deja entrever, también, cierta devoción a la Pastora de Cantillana, ya que su esposa llevaba dicho nombre. De la misma manera, el cantaor sevillano dedica cantes a la divina Pastora y a la Virgen del Rocío. Recuerdo, en mi juventud, haber visto a Pepe Pinto como cabecera de cartel en mi pueblo natal, Casariche (Sevilla). Dicho cantaor llegaba al público del teatro con la sencillez de su cante, con el sentimiento de su expresión cantaora y los recursos escénicos. El cante de Pepe Pinto fue imitado por muchos cantaores aficionados, como lo fue también el de Juan Valderrama o Pepe Marchena, entre otros cantaores.

Hay que tener en cuenta que el cante, que más llegaba a los aficionados, en dicha época, fue el fandango, y Pepe Pinto fue un cantaor, que creó y recreó varios estilos de dicho cante. También, hemos de decir que uno de los recursos, que utilizó Pepe Pinto, fue el recitado, entre cante y cante de determinados estilos, que llegó a gran parte del público de aquel tiempo. Al escuchar las diferentes grabaciones de Pepe Pinto, hemos de considerar que hay una parte seria de compromiso con el cante flamenco, y otra, la parte comercial, donde dicho cantaor, a través de unos determinados textos, amalgama los cantes y estilos más diversos con el recitado. En Pepe Pinto, también hemos de ver un elogio permanente a la madre, en muchos de sus composiciones, que llegaron con facilidad a los aficionados de su tiempo. Sin lugar a dudas, el cantaor aludido fue muy popular en su época, que fue larga profesionalmente. Pepe Pinto fue un cantaor general, y, a través de sus múltiples grabaciones, homenajeó a los antiguos "maestros" del cante, como a Don Antonio Chacón en la siguiente malagueña:

El cante llora una pena,
desde que Dios te llevó,
y por eso canto yo
algo de la gran solera
de Don Antonio Chacón.

De la misma manera, Pepe Pinto también dedicó cantes a Fosforito, antiguo cantaor gaditano, a El Gloria, El Chaqueta, y a Tomás Pavón, su cuñado, que por su cante sentía predilección. Como quedó dicho, Pepe Pinto tuvo una larga vida profesional, y se mantuvo como figura del Cante Flamenco durante muchos años. En sus cantes, Pepe Pinto fue acompañado por los guitarristas siguientes: Manolo Molina, Miguel Borrull, Miguel Burrull (Hijo), Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Melchor de Marchena, Antonio Moreno, Pepe Martínez, Bernabé de Morón, Manolo Carmona, Eduardo de la Malena, Ramón de Algeciras y Manolo Sanlúcar. En resumen, Pepe Pinto canta con naturalidad, y, en la expresión cantaora de su voz redonda, pone sentimiento a raudales, que llega con atractivo al aficionado, que lo escucha. Al mismo tiempo, en Pepe Pinto hay un espíritu renovador, donde crea y recrea en los más variados estilos, partiendo de unas raíces puramente flamencas. De la misma manera, dulcifica el lamento flamenco, con sello propio, pues partiendo de un compromiso serio con la tradición y su familia, nos da una versión suya de los cantes, que interpreta.

Flamenco abierto

¿TRIANA PRIMERA COMARCA CANTAORA? DE TRIANA A LA ALAMEDA (LOS CAFÉS CANTANTES Y EL PUENTE DE TRIANA)

Al cumplirse los ciento cincuenta años de la inauguración del Puente de Triana, en Febrero del año 2002, fue la causa y el motivo para que publicara un articulo en la Revista Triana, siendo la base para el desarrollo de éste, destacando la importancia que jugó el Puente en el resurgimiento de los Cafés Cantantes, ya que esta inauguración unió ambas orillas, naciendo un "modus vivendi" diferenciado del anterior, al salvar las dificultades que representaba el puente de barcas.
Triana fue el núcleo esencial, donde se dio a conocer lo que hoy entendemos por flamenco, teniendo que recurrir a las observaciones históricas, para con los antecedentes acaecidos en una época determinada, al menos poder demostrar el porqué con la construcción del Puente de Triana, surgió una forma distinta de la ejecución del cante flamenco hasta aquellos momentos desconocidas, al ser interpretado en los cafés cantantes, siendo sometido a duras criticas, en primer lugar por don Antonio Machado y Álvarez "Demofilo" y seguidas por Manuel Chaves Nogales. Es el profesor don Manuel García Matos, gran investigador musical, él que posteriormente, años más tarde, él que entra en una valoración positiva de los que estos significaron para el mundo del flamenco.
Haremos un breve recorrido desde Triana a la Alameda, en el periodo que abarca desde el último tercio del siglo XIX, hasta llegar alrededor de los años sesenta del ya desaparecido siglo XX, en los cuales esta zona sevillana entra declive, ¡flamencamente hablando! En este periodo de una duración aproximadamente de cien años se encuentran las dos épocas más importantes del cante: La edad de oro y la Opera Flamenca. Trataremos de argumentar las causas que motivaron la salida del flamenco de Triana, así como anécdotas de una Sevilla, aún provinciana, que luchaba denodadamente por encontrar el espacio cultural de antaño, de la que fue protagonista indiscutible.
Triana, Collación y Guarda de Sevilla, La Puebla, el núcleo poblacional nacido a extramuros, en la margen derecha del río, fue la pionera en dar a conocer los cantes ancestrales, desde finales del XVIII y durante el siglo XIX. El punto de referencia, el refugio cobijador de todos aquellos que quedaron embelesados por una música que como sangre corría por sus venas; fuente y venero donde bebieron para expresar los sentimientos reprimidos siglos atrás. Triana inconscientemente aportó al flamenco toda una cantera de cantaores que se encontraron inmersos en un mundo aprovechado por los que intuyeron que esta expresión genuina podría reportar grandes beneficios, dotándolo de las estructuras necesarias para su lucro. - De ahí llevarlo a los Cafés Cantantes - Si bien Triana, con independencia de la creación de este elemento, siguió como epicentro, siendo digna referencia y espejo para darse a conocer y establecer el profesionalismo que en una época de penuria y miseria empezó a estar bien retribuido. Desgraciadamente no podemos contar con el testimonio histórico, al no contarse en aquella época de los medios técnicos necesarios de las grabaciones, que nos pudieran haber dejado un legado de un incalculable valor etnográfico.

LOS CAFÉS CANTANTES

Antes de hacer la observación histórica de su ubicación, transcribiremos unos párrafos del gran investigador y musicólogo, profesor don Manuel García Matos. Es un juicio histórico que nos puede servir para aclarar conceptos. Dice literalmente:
"La fundamental causa que los provocó hallase a nuestro juicio el gran incremento que por entonces había tomado la afición al cante. El crecido número de fervorosos admiradores con que éste ya contaba, per- tenecientes, puede decirse, a todas las clases sociales, fue poderoso estimulo para animar a ciertos avisados dueños de cafés a organizar en sus salas de espectáculos de Arte Flamenco (cante y baile) seguro de que con ello aumentaría la habitual clientela a los ingresos de caja de su negocio. Como consecuencia de este suceso, la fila de cantaores y bailaores comenzaron a engrosar en forma hasta entonces desconocida. Raro el mes en que no surgía algún nuevo excepcional intérprete, y ahora ya también de raza no gitana, fuese hombre o mujer. consolidándose el profesionalismo de flamenco arte y al lado de los cantaores generales, muy escasos, es decir de los que podían y sabían cantar primorosamente todas las clases de cante, dieron se los especialistas que con no menor primor cantaban casi únicamente por seguirillas o soleares (las formas más estimadas y prestigiosas) o por cualquier otro estilo, inclusive por las que solo al baile se destinaban, pudiendo ser tenidos dichos especialistas como extensos o largos, si del estilo o estilos que cultivaban sabían mucho, y corto si lo contrario sucedia..... Acrecentándose considerablemente los acervos de soleares y seguirillas mediante las aportaciones que de ignoradas formulas a ellos hicieron algunos de los múltiples cantaores gitanos que se distinguieron en tal época.... Comenzaron a desaparecer los corridos (romances), las Tonás, Livianas y Deblas".
Como hemos podido observar en esta fotografía literaria del profesor García Matos, realiza una profunda descripción de lo que fueron los Cafés Cantantes de la época, finales del siglo XIX principios del XX. Su Decadencia comenzó en los años veinte, tomando otros giros, dedicándose más a las "Varietés" en competencia con un nuevo fenómeno surgido como fue el cinematógrafo. En esta descripción literaria existen algunos párrafos de gran interés: "Raro era el mes en que no surgía algún nuevo excepcional intérprete, y ahora ya también de raza no gitana".
Es curioso observar como el maestro García Matos destaca con énfasis "y ahora ya también de raza no gitana". Los Cafés dignificaron el flamenco sin lugar a dudas, sacándolo de su hábitat miserable, apareciendo un profesionalismo bien remunerado, contradiciendo al temor infundado de "Demofilo: Los Cafés matarán por completo al Cante Gitano en no lejano plazo". Lo que no podía imaginarse don Antonio Machado y Álvarez es que a éste se incorporarían los no-gitanos. Es lógico pensar que don Antonio en sus primeros trabajos de investigación conectó con los gitanos, que fueron los primeros en hacer uso de él para su supervivencia e incluso tomó su primer apelativo de "Cante Gitano" o "Cante Hondo", monopolizando estos cantes ancestrales. ¡Ahora bién! una vez desparecidas las causas represivas y su notable mal fama, los Cafés jugaron un papel de importancia al acercar el flamenco a toda clase de público, los nogitanos se incorporaron ejecutando cantes desconocidos, por ejemplo: los fandangos y sus derivaciones, lo que viene a demostrar que el flamenco era una cultura más amplia recogida de nuestros ancestros.
La geopolítica jugó un papel de importancia, configurando un carácter y modos de comportamientos bien diferenciados al resto de la ciudad. El río era un escollo insalvable para Triana y Sevilla. Fueron los árabes los que establecieron inicialmente el puente de barcas (1.1.47) con el fin de acercar la fértil vega y el productivo Aljarafe. La Collación y Guarda de Sevilla, la Puebla de Triana fue protagonista en todo el proceso histórico. El actual puente de Isabel II, vulgo "Puente de Triana" se inauguró el 23 de Febrero del año de 1852; acercando definitivamente Triana a Sevilla, acabando con la problemática que creaba el puente de barcas, bien por las avenidas del río o por las inclemencias del tiempo. Cinco años antes es cuando tenemos noticias de los Cafés Cantantes. Triana quedó a tiro de piedra del centro de la ciudad, quedó comunicada definitivamente. La cantera inagotable de cantaores ya no tuvo obstáculo alguno para su desplazamiento a intramuros. Estas primeras noticias datan del año de 1847, cinco años antes de la inauguración oficial del Puente de Triana (éste estaba ya en construcción) No queremos establecer categóricamente que este año de 1847, se cantara flamenco en los Cafés, ya que tenemos que atribuirle a Silverio Franconetti, su introducción en estos locales. Pensamos que en estos principios se darían cantes y bailes originarios hasta tomar más tarde carta de naturaleza con la denominación de "Cante Gitano" o "Cante Hondo".
Don Manuel Chaves Nogales, en su libro "La Ciudad-Ensayos" hace referencia al Café de la Cabeza del Turco, situándolo en la calle de la Sierpes, a finales del año constitucional de 1822, fecha anterior a la de 1847, que es cuando realmente proliferan por doquier alcanzando cotas insospechadas. Si nos remitimos al maestro García Matos, cabria preguntarnos: ¿Fue el Cante Gitano o el Cante Hondo el impulsor de estos? Don Manuel Chaves Nogales establece la misma línea crítica que "Demofilo": "Lo flamenco ha caído plenamente bajo la sanción universal; en la actualidad, una juerga es tan estúpida, que nosotros mismos la condenaríamos". "Los que se horrorizan al escuchar la mezcolanza de evocaciones, de sentimientos y conceptos antagónicos, a veces incomprensibles, que se viertan por boca de nuestros cantaores en las fiestas del pueblo, debían leer cuidadosamente esas páginas de Éstebanes, y saber lo que eran nuestras diversiones, después de Olés, Tiranas, Polos, Serranas, Caleseras, Rondeñas, Granainas y Sevillanas, se cantaban aquellos romances peregrinos, aquellas corridas de que tanto gustaba la gente del pueblo". "Parece inexplicable, ¿verdad?" Pues no hace más de cincuenta años que eran así las fiestas en Sevilla". Don Manuel Chaves Nogales escribe este libro en 1921, cincuenta años antes es el año de 1871, cuando Silverio inaugura su primer Café en la calle Tarifa núm. 1, (de 1870 a 1880 fue el tiempo de duración del antiguo Café de Silverio).
Esto viene a demostrar el auge que estos tomaron una vez que el flamenco se sitúa ante el público. Haremos la observación que es en el año de 1921, cuando inician su decadencia, si bien perduraron algunos como fue El Kursal, situado entre las calles O'Donnell, 6, San Acacio 4, y Sierpes, 8, actual calle de Pedro Caravaca, 4, hasta el año de 1935, así como el Variedades hasta el año de 1936.
A título de anécdota comentaremos que cuando se derribó el Café Cantante "El Novedades" el 19 de Marzo de 1923, se congregó una multitud en la Plaza de la Campana, para ver el comienzo del derribo portando una pancarta que decía "Novedades nunca te olvidaremos". Este hecho viene a demostrar nuevamente la importancia que obtuvieron los Cafés Cantantes.

DE SU UBICACIÓN

Anteriormente hemos comentado que una vez inaugurado el Puente de Triana, el centro neurálgico sevillano quedó a corta distancia del Viejo Arrabal. El puente fijo consiguió conectar definitivamente ambos núcleos poblacionales. Si bien Sevilla acercó su Vega y el Aljarafe, necesidad imperiosa para la introducción en la capital de toda clase de productos agrícolas; Triana a su vez quedó comunicada, pudiéndose trasladar los vecinos de la Collación con suma facilidad y no con las dificultades que presentaba el antiguo puente de barcas. El trasiego de gentes se incrementó notablemente. Al amparo de este hilo conductor nació un profesionalismo flamenco bien remunerado. Pronto los más avispados hombres de negocios dieronse cuenta que esta expresión genuina podría reportar grandes beneficios y, siguiendo el recorrido, a la salida del puente en dirección hacia el centro, es donde se establecieron: en un área no menos de mil metros en pleno centro sevillano y en el mismo camino hasta llegar a él. (Vease cuadro sinóptico).
Fue Silverio Franconetti el que apostó fuertemente para llevar el flamenco al Café Cantante, creando uno que él mismo regentaba. Los Cafés dieron el espaldarazo definitivo para el conocimiento de todas clases sociales. Aportaron la creatividad necesaria para que éste evolucionara, debido a que los cantaores una vez remunerados, tuvieron que hacer uso de la inventiva creadora con el objeto de la superación personal al estar obligados en ofrecer a un público exigente, continuamente cantes novedosos. Dar una nómina de todos aquellos que actuaron en los Cafés sería interminable, no siendo el trabajo que nos ocupa. Ha quedado demostrada la relación de Triana con los Cafés Cantantes y de la importancia de la inauguración del Puente de Triana, el cual permitió el desplazamiento del flamenco al centro de la ciudad y consecuentemente naciendo un profesionalismo bien entendido.
¿Qué quedó en Triana? Triana siguió siendo la ejercitante del flamenco, fue cantera inagotable, pero los más quedaron en el barrio, cantando, pero ejerciendo otras profesiones, incapaces de llevarlo a un escenario. Este comportamiento es el que engrandece a Triana como barrio universal. La época dorada del cante se dio prácticamente en los Cafés Cantantes, una vez iniciada su decadencia enlaza con otra etapa denominada Opera Flamenca al ser llevada del café a los teatros, formándose grandes troupes o compañías itinerantes que recorrieron todo el territorio nacional. Los últimos rescoldos del cante en los cafés como el Kursaal y El Variedades desembocaron en la Alameda de Hércules.

LA ALAMEDA

"El sitio de la Alameda procede de la laguna que desde el siglo XII, servía de referencia al desecado brazo del Guadalquivir, que entraba por la zona de la barqueta y atravesaba la ciudad por la Alameda, las calles Sierpes y La Mar, buscando el reencuentro con el río por Arenal. Fue urbanizada por el Conde de Barajas, en 1574 (Sevilla, ayer y hoy)"El sitio de la Alameda procede de la laguna que desde el siglo XII, servía de referencia al desecado brazo del Guadalquivir, que entraba por la zona de la barqueta y atravesaba la ciudad por la Alameda, las calles Sierpes y La Mar, buscando el reencuentro con el río por Arenal. Fue urbanizada por el Conde de Barajas, en 1574 (Sevilla, ayer y hoy).

La Alameda de Hércules estaba cerca del área donde estaban establecidos los Cafés Cantantes. Los dos últimos en desaparecer: El Kursaal Internacional en la calle O'Donnell y el Variedades en la calle Amor de Dios, calle que desemboca a la Alameda, colindante con la de la Europa, en ésta destacaban: "Las Siete Puertas" y "Casa Morillo" donde se establecían cuartos y reservados, últimos refugios de los prácticamente desaparecidos Cafés Cantantes, apenas ya sin actividades flamencas. La Contienda Civil acabó definitivamente con este tipo de espectaculos debido a la censura impuesta por los vencedores; tanto es así que el Variedades fue utilizado como cárcel provisional. Una vez terminada ésta, quedó convertido en cine, nuevo medio de diversión que se consolidaba a pasos de gigante. Las "Sietes Puertas" y "Casa Morillo" eran típicos bares donde en sus reservados duraba el flamenco hasta las claras del día. Estos estuvieron en plena actividad hasta los años sesenta del pasado siglo XX, dejando de existir cuando la expansión económica acompañada de la feroz especulación del suelo, dejó desatendida a las clases populares, en la cual Triana también se encontró inmersa. Recientemente "Las Sietes Puertas" ha sido restaurada, no siendo jamás lo que fue y "Casa Morillo" la piqueta sentenció su fin.

Hasta aquí, este breve recorrido del cante, que una vez que salió de Triana, haciéndose hombre, profesionalizandose y terminando en la Alameda de la que ya no queda vestigio alguno de una zona cosmopolita y cantaora.

No nos debe caber la menor duda, que Triana fue la primera Comarca Cantaora, debido a las circunstancias históricas que en ella acontecieron. Un cúmulo de avatares fueron gestándose en Triana lentamente, teniéndonos que remontar anteriormente a la conquista de la ciudad por el Rey Fernando, pasando por la llegada de los gitanos, hasta desembocar con la inauguración del Puente de Triana, que dio a conocer el cante y la música que se hacia en el Viejo Arrabal. Desgraciadamente no podemos contar con la base del testimonio de las grabaciones, sólo con la transmisión oral.

CAFÉS CANTANTES 1847/1920
Café de Lombardos Calle Tetuán, junto al Teatro San Fernando 19/12/1847 al 1874	Café Suizo Sierpes, 27 y 29 y Limones, 6 1860 al 1899
Café del Arenal García de Vinuesa, 32 (antes La Mar) 1854 al 1892	Café de La Marina García de Vinuesa (antes La Mar) Finales del XIX y principios del XX
Café de los Cagajones Ponce de León (antes de la Paja) Años 60 del siglo XIX	Café Concierto Vista Alegre c/ Génova (Hoy Avda. de la Constitución) una vez realizado el ensanche 1899 (sólo meses)
Salón Oriente Trajano, 10 1865 al 1884	Antiguo Café Silverio (Posteriormente Salón Recreo) Tarifa, 1 1870 al 1880
Café Concierto Novedades Santa Maria de Gracia, 7 1897	Café de los Triperos c/ Velázquez (antes Triperos) Primera mitad del siglo XIX
El Kursaal O'Donnell 6, San Acacio 4 (Pedro Caravaca 4) y Sierpes 8 1914 al 1935	Salón de Variedades Amor de Dios, 23 y Trajano, 14 Año de 1918 (Cine Trajano) al 1936
Salón Barrera También llamado Oriente Fechas desconocidas	Café de Apolo Lo cita Morales Padrón en "Sevilla hacecien años"
Café de Variedades Bayona, 6 (Hoy Federico Sánchez Bedoya, 13) Casa del rincón 1866 al 1875	Café de la Escalerilla Esquina de Tarifa y Amor de Dios Fechas desconocidas
Ideal Concert Calatrava, 24 1919 al 1924	Café de Silverio Rosario, 4 1881 al 1889
Salón Olimpia Mismo edificio del primitivoBurrero, hasta 1935	Café del Burrero Esquina a Tarifa y Amor de Dios. 1881 al 1897
El Tronío c/ Sierpes, 35 1927	Café Filarmónico Amor de Dios, 23 1878 al 1903
Café de los Carros Plaza de los Carros Desconocidas

EN EL CAMINO DE TRIANA A SEVILLA
Café Sin Techo Esquina de Reyes Católicos y Paseo de Colón, frente al Barranco, también llamado " Nevería El China". A la salida del puente, viniendo de Triana, en la puerta mataron a "El Canario" el 13 de agosto de 1885. Este era un sucursal que para el verano había abierto "El Burrero".	Café Cantante Sevillano San Pablo, 7 pasada la Puerta de Triana. 1898 al 1899

Manuel Giorgio Gutiérrez "PIES PLOMO"

Manuel Giorgio Gutiérrez nació en Sevilla en 1924. Nunca ha desarrollado una actividad verdaderamente profesional, pese a ser un muy estimable cantaor, gracias a haber estado vinculado toda su vida a los círculos del gran cante sevillano. Se casó con Tomasa, la hija de Pepe Torre y notable cantaora, y del matrimonio nació el gran cantaor José de la Tomasa. Los cantes trianeros son aquellos en los que Pies de Plomo se encuentra más a gusto. 

http://www.youtube.com/watch?v=OQBMjdo_D7I