II CICLO FLAMENCO ABIERTO

             

          

  VIERNES 12 DE NOVIEMBRE A LAS 22 HORAS

AL TOQUE :RAUL CANTIZANO

AL CANTE :ALICIA ACUÑA

ALICIA ACUÑA

Nace en sevilla el 14 de julio de 1978.............

Comienza su formación en primer lugar como bailaora en los años 80 con varios profesores como Andes Marín (padre), Matilde Coral, Manolo Marín, etc…, hasta el año 92.

En el 98 actúa en la X Bienal de arte flamenco de Sevilla, en el ciclo “Sabor a peñas” .

Ha sido becada en tres ocasiones por la Fundación Cristina Heeren donde tuvo oportunidad de estudiar con maestros de la talla de:

Esperanza Fernández, José de la Tomasa, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, etc…..donde adquiere conocimientos no solo de cante sino también de baile y logopedia, conocimientos que luego enseñara en dicha escuela durante 2 años..

Desde el 02 trabaja como profesional en diferentes eventos culturales como festivales flamencos, fiestas privadas, congresos, semanas culturales, giras por Holanda, Israel, Alemania, Centroamerica, Africa, etc acompañando a bailaores/as como: Asunción Pérez “Choni “, Rafael Campallo, Adela Campallo, Carmen Ledesma, Rosario Toledo, Antonio Molina “Choro”, Felipe Mato, Rosario Toledo, Úrsula López, Alejandro Granados, Mª Angeles Gabaldón, Ana Morales, Ruben Olmos, etc.............. entre otros, también lo hace como solista, forma parte de diversos proyectos, a destacar:

“Don Juan flamenco”, Cia. Rafael Campallo XIII Bienal de arte flamenco de Sevilla.

“Bulos y Tanguerias”, Gran espectáculo de variedades flamencas (flamenco experimental).

“ Malgama” (Circontemporaneo y compas), Cia. Varuma Teatro, espectáculos con varios premios en su haber a destacar, Giraldillo al mejor espectáculo innovación en la XV Bienal de arte Flamenco de Sevilla. www.varumateatro.com.

“Multaka” espectáculo de fusión flamenca y música andalusí como cantaora de la Orquesta Chekara de Tetuan.

“Tejidos al tiempo” nuevo montaje de la Cia. Asunción Pérez “Choni” estrenado en el ciclo “Los jueves flamencos de Cajasol” , que ha triunfado en el festival flamenco de Israel, “Dias de flamenco”, a pasado por la bienal de flamenco de sevilla de 2008 y a sido galardonado con el “Giraldillo revelación”, www.choniciaflamenca.es

“Del-quir”,Cia Ángeles Gabaldón, espectáculo estrenado en el Festival de Jerez 09 y actualmente en gira.

Actualmente se encuentra trabajando en el nuevo montaje de Choni Cia flamenca donde no solo cantara, sino que también bailara y se estrenara como escritora en las letras, dicho espectáculo de estrenara en la próxima bienal de arte flamenco de Sevilla 2010.

RAUL CANTIZANO 

Raúl Cantizano (Sevilla, 1973)

guitarrista flamenco.

Licenciado en Bellas Artes, especialidad de escultura, por la Universidad de Sevilla en 1999.

Después de varios años de estudio e investigación en el terreno de las músicas llamadas experimentales llega al flamenco becado por la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco en el año 2000. Desde entonces es guitarrista habitual en los tablaos sevillanos, recorre numerosos festivales y Peñas Flamencas de solera y prestigio por toda Andalucía y actúa en teatros y festivales internacionales en muchos países como EEUU, Turquía, Holanda, Francia, Inglaterra, Japón, Portugal.

Forma el grupo “Medialuna Flamenca” reuniendo en un mismo escenario música andalusí y flamenco.

Escribe y dirige el espectáculo flamenco “Sal Sobrino”.

Crea junto a Santiago Barber “Bulos y Tanguerías” espectáculo de experimentación en torno al flamenco, la poesía fonética y la performance, actuando en importantes festivales de música experimental como el “LEM festival” en Barcelona y “Nits d`Aielo i art” en Valencia, Circulo de Bellas Artes de Madrid o en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC en Sevilla.

Compone la música del espectáculo de circo, danza y flamenco “Malgama” de la compañía Varuma Teatro obra premiada con un Giraldillo Innovación, en la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla.

También crea la música para otros espectáculos flamencos como “Femenino Plural” de la Compañía Flamenca Angeles Gabaldón que

se estrenará en el Festival Flamenco de Jerez 2007, o “Restauración” de la compañía Punto de Fuga Danza, que se estrenó en los Encuentros flamencos de Granada 2006.

En el 2007 entra a formar parte de ” Multaka” proyecto musical flamenco-marroquí junto la Orquesta Chekkara de Tetuan.

Participa en el espectáculo “Moroneando” presentado en el Festival Flamenco Mont de Marsan.

Actualmente hace la dirección y composición musical del espectáculo “Tejidos Al Tiempo” de Choni Cía. Flamenca galardonado con el premio Giraldillo Revelación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla. También Compone parte del espectáculo "TI-ME-TA-BLE" de Marcos Vargas y Chloé Brûlé, Giraldillo innovación., “DEL-QUIVIR”, Cia Angeles Gabaldón estrenado en el Festival de Jerez 2009.

                                                                                           

Circuito de la Federación de Peñas Flamencas "Homenaje a Luis Caballero

Por razones ajenas a nuestra Peña los artistas del día 05 que corresponden al

Circuito de la Federación de Peñas Flamencas ,seran sustituíos por otro gran artista :
NANO DE JEREZ CON EL TOQUE DE ROMERITO HIJO,
el cambio es debido a un error de agenda, esperamos contar igualmente con vuestra presencia.

Un abrazo 

  

Cayetano Fernández González es hijo de Juan Fernández, Tío Juane, y de María González. Se inicia en los espectáculos «Jueves flamencos», dirigidos en su tierra natal por el guitarrista Manuel Morao. En 1977 graba su primer disco, acompañado a la guitarra por Félix de Utrera, realizando a continuación una gira por Japón. En 1980, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, consigue el Premio Niña de los Peines, por bulerías. Hacia 1991, inicia una gira por Nueva York junto a Paco Asensio. En 1994, Nano de Jerez triunfa en la Peña Flamenca «El Garbanzo», de Jerez, una entidad que le impone su insignia de oro por su trayectoria artística. En este mismo año, Nano forma parte también del elenco de «El Encuentro: El Son Cubano y el Flamenco». De Nano de Jerez ha dicho el crítico Ricardo Cepeda que «canta tranquilo y no tiene prisa». El palo en el que este jerezano destaca, no podía ser de otra manera dado su lugar de nacimiento, es la bulería, aunque son también memorables sus interpretaciones por soleá o siguiriya. Nano se encuentra en el grupo de jóvenes veteranos que, curtidos en cien batallas, saben lo suyo del oficio, del esfuerzo, de la sistemática entrega profesional.

El negro del puerto

EL NEGRO DEL PUERTO. Nombre artístico de José de los Reyes Santos, y apodo originado por la acentuada morenez de su tez. El Puerto de Santa María (Cádíz), 1913. Cantaor.

Nunca fue profesional del flamenco, aunque en ocasiones actuaba durante su juventud en fiestas y reuniones de cabales, alternando con algunos profesionales, hasta que en los primeros años sesenta realizó grabaciones discográficas con destino a las obras Archivo del cante flamenco y Magna antología del cante flamenco, habiendo realizado más tarde otras, que le suponen cierta popularidad e interés entre los aficionados.

Sus actuaciones en público se iniciaron en 1971, con motivo de la 1ª Fiesta del Cante de Los Puertos, en su ciudad natal, participando en otros festivales y ofreciendo recitales en peñas flamencas, sobresaliendo entre ellas una llevada a cabo en Televisión Española, en 1978, y una serie con el espectáculo Los últimos de la fiesta, por diversas localidades andaluzas, entre 1984 y 1986.

Aunque interpreta distintos estilos, su especialidad son los antiguos romances, que entona de manera sumamente rancia y personal, y en ello estriba primordialmente su valor flamenco. Sobre su particular manera de cantar, se han pronunciado críticos y flamencólogos, opiniones de las que seleccionamos la siguiente: José Luis Ortiz Nuevo: «La palabra hablada, romanceada, da pie al cante. Y el cante es sobre ella épico relato de condes y princesas, deliciosamente popularizados por la gitana interpretación que El Negro hace siguiendo la tradición de los suyos, gitanos artistas y andaluces.»

Flamenco Abierto

1. 

AL BAILE : FRANCESCA GRIMA

AL TOQUE:EDUARDO TRASSIERRA

AL CANTE:INMA LA CARBONERA

A LAS PALMAS:JOSE EL TREMENDO

AL CAJON:ANDREJ VUJICIC

DATOS PROFESIONALES

FORMACIÓN

Estudió flamenco con Matilde Coral, Manolo Marin, Carmelilla Montoya, Alejandro Granados, Andres Peña, Pili Ogalla y Pilar Ortega.

EXPERIENCIA LABORAL

España

• Actualmente baila en sustitución en los tablaos El Arenal y El Palacio Andaluz.
• Actuó en el Miércoles a compás con el Eduardo Trassierra Trio 2010
• Bailó en Las Peñas de Guardia junto a Farina, El Cable y David Marin 2009.
• Bailó un año en el tablao El Arenal desde Febrero 2006.
• Bailó en el espetaculo "La Fuente de Carmen Amaya" realizado por Juan Verguillos en Jaen en Febrero 2007.
• Formó parte del "Homenaje a La Sevillana" como parte de la Bienal de Sevilla 2006, bailando en los teatros de Dos Hermanas y Alcala de Guadaira.
• Formó parte de la compañía de Don Angel Peralta en su nuevo espetaculo Andalucia a Caballo y realizó una gira en San Petersburgo, Rusia.

• Realizó varias atuaciónes con Sentir Flamenco en la Peña Universidad Pablo De Olavide,.

• Actuó en el espetáculo Quienes Somos en la Semana Cultural 2007/2005 Universidad Pablo De Olavide de Sevilla junto a Amador Rojas, La Tremendita y Jesus Herrera.

• Trabajó seis meses en el tablao Las Brujas en Sevilla en 2003 .
• Bailó junto a Amador Rojas en una actuación flamenca organizada por Produciones Sonakay en Camas.

• Realizó atuaciones con Raya Real en teatros y congresos en toda España junto a Enrique Heredia y Miguel Serrano.

Otros Paises

• Actuó en el Teatro Real en Malta in 2006 junto a Carmelilla Montoya y Amador Rojas.
• En los ultimos cinco años realizó giras por Suecia, Holanda, Grecia, Hungria, Republica Checa, Croacia, Serbia, Rumania, y Noruega junto a Antoñete, Jesus Herrera, Paco Hidalgo, Jose ‘El Tremendo’, Inma ‘La Carbonera’, Tamara Lopez, Ana Gomez, Eduardo Trassierra, Pablo Pradas, El Tudela, Joselito Acedo y Andrej Vujicic www.myspace.com/puertoflamencospace www.puertoflamenco.com
• Realizó dos giras en Australia en colaboracion con Arte Kanela actuando en festivales importantes como WOMAD en Adelaide y en Nueva Zealanda y en teatros en Sydney, Byron Bay, Melbourne y Brisbane.

• Colaboró siete años como bailaora principal en el espetáculo Etnikafé – Fusión de Flamenco y Jazz actuando en Irlanda, Italia, España, Francia, Bélgica, Libia y en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.

Flamenco Antiguo: Rafael Romero “El Gallina”, en las Antiguas Antologías

Determinados aficionados al Flamenco están al tanto de cuando se cumplen ciertas fechas en las biografías de los artistas flamencos; por ejemplo, el centenario del nacimiento. Cuando esto ocurre, la noticia corre rápidamente entre los aficionados y en los medios de comunicación.
Pues bien, ya corre la noticia, entre los aficionados flamencos, de que, en este año de 2010, se cumple el centenario del nacimiento de Rafael Romero “El Gallina”, que nació, como los antiguos aficionados saben, en Andújar (Jaén).

Recuerdo a Rafael Romero, en los comienzos de la época festivalera, concretamente, en el festival “La Porra” de Archidona (Málaga), donde el cantaor jiennense presentó a su hija Luisa como cantaora. Rafael vestía elegantemente e imponía seriedad al cante.
Para saborear el cante de Rafael Romero, me fui directamente a una fuente muy interesante, la “Antología del Cante Flamenco” de Hispavox, S.A., que fue divulgada en 1955, donde se encuentra dicho cantaor junto a Pepe de la Matrona, Bernardo el de los Lobitos, Roque Montoya “Jarrito, Jacinto Almadén, Pericón de Cádiz y El Niño de Málaga.
La firma discográfica referida encontró el apoyo de don Tomás Andrade de Silva, sevillano, que fue catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid, para dirigir el proyecto de la grabación antológica. Fue designado, para este ambiciosos proyecto, el guitarrista, Pedro del Valle “Perico el del Lunar”, por su preparación artística, para acompañar a los mencionados cantaores.
Probablemente, dicha grabación fue la primera experiencia, dentro de los registros antológicos de cantes flamencos, que fue galardonada con el “Gran Premio de la Academia Francesa del Disco”. La resonancia, en todos los rincones flamencos, de esta gran obra flamenca, ha llegado hasta la actualidad.
La antología mencionada comprende 33 títulos, que interpretaron dichos cantaores flamencos, donde se encuentra Rafael Romero “El Gallina”, que, en tales grabaciones, 3 LP´s, interpretó: mirabrás, la caña, seguiriyas, peteneras, alboreás, tonás, martinetes y debla.

Después de comprobar el contenido de la referida grabación, me fui a otra antología, “Selección Antológica del Cante Flamenco”, de Telefunken, divulgada en 1958, que contiene 3 discos de 45. R.p.m. En cuanto al folleto de esta antología, con menos contenido que la anterior, hemos de decir que el mismo tiene igual formato que el reseñado con anterioridad; está escrito en español, francés e inglés, siendo su director, precisamente, “Perico el del Lunar. Hemos de resaltar que esta antología contiene 10 cantes, y sus intérpretes fueron Rafael Romero, Manolo Vargas, Pepe “El Culata” y Pericón de Cádiz. Rafael Romero interpretó la caña, serranas y alboreás.
Si comparamos ambas antologías, podemos comprobar que sólo repiten Rafael Romero y Pericón, y que, en los cantes, el cantaor de Andújar sólo repite la caña y las alboreás.

Al escuchar el cante de la caña, en las dos antologías, comprobamos que Rafael Romero utiliza letras diferentes; “A mí me pueden mandar”, en la primera, y “Reina de los cielos”, en la segunda. En los dos cantes, se nota el pleno dominio de los tercios de la caña.
En cuanto a las alboreás, “El Gallina” interpretó textos distintos, como es natural, con la misma melodía, aunque una letra de la primera grabación, “Jesucristo te llama”, quedó modificada en la segunda.
Una vez escuchados, en la voz del cantaor de Andújar, los siguientes cantes: mirabrás, seguiriyas, peteneras, tonás, martinetes y debla, de la primera antología, y las serranas, de la segunda, hemos de advertir que Rafael Romero conoce los entresijos del mirabrás, que sigue la estela de los maestros jerezanos, Manuel Torres y El Marrurro, en las seguiriyas, que, en las tonás, se para en una de don Antonio Chacón, que, en la debla, se le notan los acentos trianeros, al pronunciar lo de “deblica varea”, y que, en las serranas, las concluye con la seguiriya de María Borrico, entre otros aspectos a considerar.

Como conclusión, hemos de considerar que Rafael Romero “El Gallina” fue un especialista de la caña, entre otros cantes. También, creemos que fue el primer cantaor, que grabó la alboreá. Por otro lado, entendemos que su cante respira sobriedad, en su pelea con la expresión del mismo. Finalmente, en el desarrollo de sus cantes, a dicho cantaor se le nota una marcada fidelidad a los patrones primitivos a través de los viejos maestros, dentro de una manera pausada de expresión, que, en ciertos momentos, desemboca en lo que algunos aficionados dicen, “el cante hablao”.

Flamenco Antiguo: Pepe Pinto, la emocion contenida en el lamento flamenco

Nada mejor que, al recordar a Pepe Pinto, cantaor sevillano, nacido en el barrio de La Macarena, en 1903, que escoger cualquiera de sus innumerables grabaciones y escuchar el lamento de su expresión cantaora. Las grabaciones de Pepe Pinto quedaron encuadradas entre los años 1920 y 1960.En las primeras grabaciones, notamos unas facultades en Pepe Pinto, que, luego, irán dando paso a otros recursos estilísticos, para configurar definitivamente su expresión cantaora. De todas maneras, el buen gusto se pondrá al servicio de un marcado sentimiento, que dará sello propio al cante del cantaor sevillano. Siempre nos cayó bien la figura de Pepe Pinto, tanto como cantaor como persona. Pepe sentía pasión por Pastora, La Niña de los Peines, su esposa. Al escuchar las grabaciones de Pepe Pinto, podemos comprobar como Pastora estaba presente en las mismas, en muchas ocasiones, y lo jaleaba constantemente. De la misma manera, podemos comprobar como el cantaor le dedica muchos cantes a la cantaora: ¡A Pastora! ¡ A mi mujer! En la siguiente letra, que interpreta Pepe Pinto por uno de los estilos de soleá de Alcalá, queda constancia de lo que sentía el cantaor sevillano por Pastora:

Cuando te siento cantar,
los peazos de mis carnes
se me quieren arrancar.
¡Pastora, Pastora mía,
se me quieren arrancar!

También, Pepe Pinto se sirve de la patética seguiriya de Manuel Torre, para pedirle a la Macarena, por la que sentiría ferviente devoción, por su compañera. Pepe Pinto, a través de sus cantes, deja entrever, también, cierta devoción a la Pastora de Cantillana, ya que su esposa llevaba dicho nombre. De la misma manera, el cantaor sevillano dedica cantes a la divina Pastora y a la Virgen del Rocío. Recuerdo, en mi juventud, haber visto a Pepe Pinto como cabecera de cartel en mi pueblo natal, Casariche (Sevilla). Dicho cantaor llegaba al público del teatro con la sencillez de su cante, con el sentimiento de su expresión cantaora y los recursos escénicos. El cante de Pepe Pinto fue imitado por muchos cantaores aficionados, como lo fue también el de Juan Valderrama o Pepe Marchena, entre otros cantaores.

Hay que tener en cuenta que el cante, que más llegaba a los aficionados, en dicha época, fue el fandango, y Pepe Pinto fue un cantaor, que creó y recreó varios estilos de dicho cante. También, hemos de decir que uno de los recursos, que utilizó Pepe Pinto, fue el recitado, entre cante y cante de determinados estilos, que llegó a gran parte del público de aquel tiempo. Al escuchar las diferentes grabaciones de Pepe Pinto, hemos de considerar que hay una parte seria de compromiso con el cante flamenco, y otra, la parte comercial, donde dicho cantaor, a través de unos determinados textos, amalgama los cantes y estilos más diversos con el recitado. En Pepe Pinto, también hemos de ver un elogio permanente a la madre, en muchos de sus composiciones, que llegaron con facilidad a los aficionados de su tiempo. Sin lugar a dudas, el cantaor aludido fue muy popular en su época, que fue larga profesionalmente. Pepe Pinto fue un cantaor general, y, a través de sus múltiples grabaciones, homenajeó a los antiguos "maestros" del cante, como a Don Antonio Chacón en la siguiente malagueña:

El cante llora una pena,
desde que Dios te llevó,
y por eso canto yo
algo de la gran solera
de Don Antonio Chacón.

De la misma manera, Pepe Pinto también dedicó cantes a Fosforito, antiguo cantaor gaditano, a El Gloria, El Chaqueta, y a Tomás Pavón, su cuñado, que por su cante sentía predilección. Como quedó dicho, Pepe Pinto tuvo una larga vida profesional, y se mantuvo como figura del Cante Flamenco durante muchos años. En sus cantes, Pepe Pinto fue acompañado por los guitarristas siguientes: Manolo Molina, Miguel Borrull, Miguel Burrull (Hijo), Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Melchor de Marchena, Antonio Moreno, Pepe Martínez, Bernabé de Morón, Manolo Carmona, Eduardo de la Malena, Ramón de Algeciras y Manolo Sanlúcar. En resumen, Pepe Pinto canta con naturalidad, y, en la expresión cantaora de su voz redonda, pone sentimiento a raudales, que llega con atractivo al aficionado, que lo escucha. Al mismo tiempo, en Pepe Pinto hay un espíritu renovador, donde crea y recrea en los más variados estilos, partiendo de unas raíces puramente flamencas. De la misma manera, dulcifica el lamento flamenco, con sello propio, pues partiendo de un compromiso serio con la tradición y su familia, nos da una versión suya de los cantes, que interpreta.

Flamenco abierto